propuestas, ideas, hipótesis...un dia de trabajo

Stefan Kaspar
Christian Velásquez
Grupo Chaski


El cine comprometido
Nuestra idea era realizar películas que reflejen la realidad social, política y cultural de la gente para llevarlas a un público amplio dentro y fuera del país, incluyendo a los que viven en zonas menos favorecidas y sin acceso a la infraestructura de exhibición cinematográfica. Son ellos los que más necesitan el cine propio para reflexionar sobre la realidad que describe – para alimentar su identidad, para desarrollar una actitud crítica, para participar en los cambios y mejorar la situación de su vida.

El trabajo en grupo
Pensamos que todos los que participan en nuestro emprendimiento de cine deberían asumir responsabilidades y roles con posibilidades de participación democrática y horizontal. Por eso -optamos por la asociación civil como forma de organizarnos. Era la base legal que más se acercaba a nuestra idea de trabajar en grupo.


El cineasta comunicador
El ‘cineasta comunicador’ se diferencia del ‘cineasta cineasta’. Sus esfuerzos y su perseverancia no se limitan a la realización de una obra cinematográfica. Su mirada y sus preocupaciones van más allá e incluyen todas las gestiones que son necesarias para lograr que las películas (y no solo las suyas) lleguen a los públicos objetivos y cumplan con su rol en los procesos de cultura y desarrollo, movilizando al derecho de mejores condiciones de vida, dentro y fuera del país.


El cambio digital
Ahora más que nunca, las nuevas tecnologías y sus múltiples aplicaciones en el campo del cine, de lo audiovisual y de la comunicación producen un cambio radical. Todo lo aprendido y elaborado hasta ahora tiene que entrar en crisis para ser redefinido y repensado. Este es el momento en el cual un cine comprometido con las dinámicas de educación, comunicación, cultura y desarrollo cuenta por primera vez con las condiciones tecnológicas y herramientas conceptuales propicias que le permitirán llegar a las personas, instituciones y organizaciones que más lo necesitan.

Panorama Audiovisual Peruano: una urgencia de cambio.
Durante muchísimos años el cine siempre fue un elemento cultural excluyente en el Perú. Sus formas de recepción y la producción siempre estuvieron al margen de las grandes mayorías sociales. La producción, distribución y exhibición del cine y de lo audiovisual en el dependió de una tecnología cara, sofisticada y excluyente, algo que no se podía aspirar a democratizar. Sumado a esto, estaba malas políticas culturales, que hacía más difícil el acceso y uso de medio audiovisual. Para los distintos gobiernos, el aspecto cultural y tecnológico solo fue secundario, jamás existieron políticas importantes para incorporar el material audiovisual como herramienta de desarrollo integral en la educación peruana.

En torno a eso, el desastre audiovisual se fue construyendo poco a poco, instigado con las medidas de desregulación neoliberales a fines de los años 1990-2000. La reducción y distorsión del potencial cinematográfico a sus aspectos comerciales se ha ido imponiendo en la mayoría de los países, sobre todo en los países del sur. Esta realidad que atenta contra los esfuerzos de desarrollo aparece con claridad en todos los diagnósticos audiovisuales, hasta hoy. Entre las consecuencias de este concepto observamos que ni el cine ni la televisión logran tener importancia alguna para las dinámicas sociales, educativas o culturales de la sociedad. Los multicines y las emisoras de la televisión comercial se ven más bien como espacios incorporados al negocio globalizado de las grandes empresas transnacionales. Se crea un circulo vicioso que tiende a centralizar, monopolizar el uso y acceso a tan preciado bien, por lo tanto se uniformiza la imágenes que proyecta, nos aleja aun más de nuestro entorno y no colabora en nada a propiciar pensamiento crítico y responsable con nuestro entorno social.

I Muestra Internacional: Escuela sin Paredes Países sin Muros

Cine Solidario Niños del Mundo

El Centro de Educación Alternativa: EDUCALTER-Colegio La Casa de Cartón, el Grupo Chaski-Comunicación Audiovisual, y la Dirección de Promoción Escolar, Cultura y Deporte (DIPECUD) del Ministerio de Educación del Perú organizan “Cine solidario Niños del mundo: I Muestra Internacional Escuelas sin Paredes, Países sin Muros” a llevarse a cabo en los meses de setiembre y octubre del 2009. Esta primera Muestra, con carácter eminentemente descentralizado, contiene la esencia de lo que se conoce como “cine para el desarrollo”, tendencia cultural que apuesta por los medios audiovisuales como instrumentos que promuevan la educación participativa y democrática, en donde el público, en nuestro caso, niños y jóvenes, puedan mirarse, reconocerse, y reflexionar a partir del conocimiento de otros niños y jóvenes, de otros pueblos y países.

La Muestra de cine se coordinará y proyectará en el espacio de la Red Nacional de Microcines, creada por el Grupo Chaski y gestionada por los promotores culturales de los propios microcines en los departamentos de Puno, Cusco, Apurimac, Ayacucho, La Libertad, Piura, y en algunos distritos populares de Lima. La inauguración de la Muestra se llevará a cabo el día miércoles 2 de setiembre, en la Biblioteca Nacional del local de San Borja, en el marco del 25 aniversario del colegio La Casa de Cartón, contando con los alumnos y profesores de algunos de los colegios alternativos que han acompañado el esfuerzo de conducir y desarrollar experiencias de innovaciones educativas y pedagógicas a lo largo de más de dos décadas en el Perú.

En cuanto a los criterios de selección de las películas de la muestra, la búsqueda de calidad, ética y autenticidad de lo que se exhibe es un requisito fundamental, conscientes de que sólo los mensajes de calidad pueden ampliar el criterio, liberar de prejuicios, fortalecer identidad y autoestima y facilitar los pasos hacia la participación y la acción.

El público objetivo del festival son niños de 8 a 12 años y jóvenes de 13 a 17 años. Además de los niños, la Muestra tiene como público objetivo a los profesores de las comunidades ya que finalmente son ellos los encargados de la formación de los niños y jóvenes del Perú.

Programación de películas:

Película homenaje al cine desde la perspectiva de los niñ@s
The Kid, (El Pibe) de Charles Chaplin.

Programa para niñ@s (entre ocho y doce años):

1. “Rojo como el cielo”, de Cristiano Bortone. 96 minutos. Italia, 2006, doblada al castellano.
2. “Buda explotó por vergüenza”, de Hana Makhmalbaf. 81 minutos. Irán-Francia, 2008, doblada al castellano.
3. “Ni uno menos”, de Zhang Yimou. 102 minutos. China, 1999, doblada al castellano
4. “Niños del cielo”, de Majid Majidi. 89 minutos. Irán, 1997, subtitulada en castellano.
5. “Dónde está la casa de mi amigo”, de Abbas Kiarostami. 85 minutos. Irán, 1987, doblada al castellano.
6. “Sang Woo y su abuela”, de Lee Yeong hyang. 85 minutos. Corea, 2002, doblada al castellano. También se le conoce como “Camino a casa”.

Programa para jóvenes: (entre 13 y 17 años):

1. “Las tortugas también vuelan”, de Bahman Ghobadi. 98 minutos. Irán-Irak, 2004, doblada al castellano.
2. “Cobardes”, de José Corbacho y Juan Cruz. 89 minutos. España, 2008, en castellano.
3. “Rojo como el cielo”, de Cristiano Bortone. 96 minutos. Italia, 2006, doblada al castellano.
4. “La clase” (“Entre les murs”), de Laurent Cantet. 128 minutos. Francia, 2008, doblada al castellano.
5. “Ni uno menos”, de Zhang Yimou. 102 minutos. China. 1999, doblada al castellano.

6. “La cámara de madera”, de Ntshavheni Wa Luruli. 90 minutos. Sudáfrica, Francia, Gran Bretaña, 2003, subtitulada en castellano.


Profesores o educadores (adultos):

1. “La clase” (Entre les murs”), de Laurent Cantet. 128 minutos Francia, 2008, doblada al castellano.
2. “La ola”, de Dennis Gansel. 101 minutos. Alemania, 2008, en castellano
3. “Ser y tener”, de Nicolás Philibert. 104 minutos. Francia, 2002, subtitulada en castellano.
4. “Hoy empieza todo”, de Bertrand Travernier. 117 minutos. Francia, 1999, doblada al castellano.
5. “Levántate y camina” (“Stand and deliver”), de Ramón Menéndez. 105 minutos. Estados Unidos, 1988, subtitulada en castellano.
6. “El gran debate”, de Denzel Washington. 123 minutos. Estados Unidos, 2007, subtitulada en castellano.
7. “Ron Clark y su pasión por enseñar”, de Randa Haines. 90 minutos. USA, 2006, subtitulada en castellano.
8. “Cariñoso maestro”, de Maja Tillmann y Rodrigo Otero. 25 minutos. Perú, 2003, en castellano y quechua con subtítulos en castellano.

¿Qué significa ver una película?. Asunto cine. Hacia una razón social de uso. El desplazamiento del dinero como centro.

Qué significa ver una película? Básicamente es un hecho social de percepción. Significa establecer durante un corto espacio tiempo una relación con un flujo de imágenes y sonidos que han realizado ciertas personas con el fin de exhibirlo a otras que irán a verlo. Durante ese corto espacio de tiempo, en un lugar determinado y con una forma escénica bien definida se proyecta un film. Una pantalla donde proyectar las imágenes, un equipo con altavoces donde escuchar los sonidos, unos asientos y una película son los elementos indispensables.

Lo único que tienen en común las personas espectadoras, (si no pertenecen a un grupo que se organiza más allá de la película a ver), es su cercanía física y la actividad que han decidido hacer: ver y escuchar un film. Acabada la película volverán a la vida habitual.

Hay casos en que luego de la proyección, alguien intenta crear cierta reflexión entre quienes la han presenciado, por medio de un foro de debate. Una manera de prolongación y exploración de lo que aquel flujo de imágenes y sonidos ha causado en los y las espectadoras, creando la posibilidad de elaborar un poco la digestión perceptiva que necesita tal acto.

La conversación espontánea a la salida de la proyección es otra manera habitual del mismo gesto. Clarificar un poco más lo que se ha visto.
He aquí el viejo cine. El cine de exhibición.

Pero no es un hecho social de entretenimiento solamente. Desde la primera sesión que se considera oficial, en el salón Indian de Paris, hecha por los hermanos Lumiére, aparece el negocio. Se pagaba una entrada. Godard conversa en una pequeña ficción con Michel Piccoli sobre los festejos de los cien años del cine en las Histoire(s) y justamente sobre la elección de esa fecha oficial de la primer proyección pública “con espectadores que pagaban (por primera vez) para ver una película” y le comenta: “Es decir, celebráis la explotación”. Y si, el hecho social de ver un film siempre ha tenido que girar en torno a su explotación comercial.

“El dinero es el reverso de todas las imágenes que el cine muestra y monta por el anverso, a tal punto que los films sobre el dinero son ya, aunque implícitamente, films dentro del film o sobre el film...Es la vieja maldición que corroe al cine: el dinero es tiempo." (G. Delleuze. Imagen-tiempo).
Recién un siglo después nos animamos a pensar en un cine donde el dinero no sea el eje principal de su producción.

Hoy día, cuando la circulación de películas en formato digital es cada vez más incontrolable comercialmente, pensamos en la popularización que está ocurriendo con respecto a lo que significa este asunto de ver una película.

Mucha gente está haciendo del hecho social de ver un film una posibilidad de encuentro y trabajo. Es decir, se le está desmitificando de toda su fanfarria glamorosa, de toda esa aura de evento misterioso ofrecido en una sala de butacas a oscuras donde nadie se conoce, de entretenimiento fantástico sobre el que no podemos incidir. El cine portátil que puede verse en cualquier sitio es algo corriente entre muchos grupos de gente. La supresión de aquella antigua entrada rompe la individualidad de los y las extrañas que se juntan para abstraerse individualmente ante un flujo de imágenes y sonidos y la gratuidad posibilita la experiencia con mayor naturalidad.

El dinero va siendo desplazado de su lugar de privilegio y abandona su función de vínculo y motor en las diferentes fases de la producción (grabación, producción, exhibición).

Para nuestra práctica, el paso que imaginamos va más allá. Que las personas espectadoras ya no se reúnan en torno a un film extraño, en una sala intermediada por el dinero, para negocio de grupos empresariales y sin intervenir en las imágenes que ven, es un asunto cada vez más habitual.

Cuando hablamos en el Cine sin Autor de la circunstancia social cinematográfica, no solo nos referimos al rodaje sino también a la posibilidad de que el grupo de personas productoras, puedan ver y utilizar el cine hecho, el cine de otros, como Material Estético de Uso. Incluso para incluirlos en sus propia producción. Imaginamos que el proceso de creación de una película sin autoral suponga aprendizajes, discusiones críticas e incorporación de otras películas.

Este disparate de incluir obras protegidas por los derechos de autor en obras populares hechas por gente organizándose, nos parece un justo ejercicio de desmitificación y otra operación necesaria del Cine Inmerso del que hablamos.
Definir toda obra como un Material Estético de Uso Transitorio, para ser usado para procesos sociales de creación de representación, sería un buen arranque para pensar en una nueva ética del uso social del cine. ¿Por qué no? Cada vez aparecen más montajes y películas hechas de retazos de otras películas o de materiales audiovisuales disponibles en la red. Estamos ya pasando de un uso mercantil del negocio del cine a un uso social del asunto cine donde su privatización sea también un asunto del pasado.

No somos ingenuos. Ya sabemos que no es una victoria sino un simple desplazamiento de los flujos de dinero. Este se ha desplazado a los nuevos géneros del espectáculo masivo de la industria del entretenimiento. Las salas especiales, los cines Imax, los videojuegos, los simuladores y entornos virtuales de todo tipo, etc. Si. El dinero ha decidido buscar su multiplicación en otro tipo de ejercicios empresariales. Puede ser que una vez más estemos tratando de utilizar los desechos del capitalismo para buscar salidas que cambien las cosas. Pero también sabemos que las guerrillas muchas veces han ganado con las armas ya usadas que arrebataron al enemigo, o que una colectividad entera se ha revitalizado recuperando una fábrica que el capitalista de turno había dejado como desecho. Seguimos comprobando, pese a quien le pese, que la tecnología espectacular de los imperialistas no termina de aniquilar nunca a una población confusamente rabiosa. Es que no todo está tan claro como parece. Es que por suerte la vida no es un simple cálculo y siempre nos desgarra la cara o nos ofrece, inesperadamente, su maravilla. No nos queda otra. Estamos en una guerra y nadie se atreve a decir que ya ha vencido. Robemos de una vez el cine y huyamos con él hacia la población anónima.

Publicado en la página Cine sin autor
http://cinesinautor.blogspot.com

Los intelectuales ante la crisis del capitalismo. Medios y contrarrevolución

Así como dominan nuestra producción material, los monopolios foráneos
controlan gran parte de nuestra difusión. CNN rige la información televisiva, seguida por ABC, NBC y CBS.

Luis Britto García

Argenpress 21-6-2009

El título anterior es redundante. El capitalismo es contrarrevolucionario; los medios de comunicación que posee o financia tienden a serlo. Así como dominan nuestra producción material, los monopolios foráneos controlan gran parte de nuestra difusión. CNN rige la información televisiva, seguida por ABC, NBC y CBS. El Cisneros Group of Companies está asociado con las transnacionales GM Hughes Electronics Corp de Estados Unidos, la brasileña TV Abril y la mexicana Multivisión.

Para fortalecernos como emisores, los latinoamericanos debemos instalar nuevas agencias noticiosas. Fijar límites breves y precisos para la duración de las concesiones del espacio radioeléctrico. Regular o limitar las condiciones en las cuales el capital foráneo puede participar en los medios latinoamericanos. Impulsar la creación de publicaciones, radioemisoras y televisoras de servicio público y redes alternativas y comunitarias que compensen la preponderancia de las privadas.

Medios

América Latina cuenta con 10% de la población mundial, y sólo con el 8,2% de los diarios: la mitad de los que circulan en el Tercer Mundo. La propiedad de sus medios está sumamente concentrada tanto en sentido vertical como horizontal. Así ocurre con las más de cinco mil emisoras AM de la región, y con los casi dos millares de emisoras de televisión. La proporción de emisoras de servicio público o alternativas es insignificante. En 1998 los países más desarrollados, que sólo cuentan con el 15% de los habitantes del planeta, tienen 88% de los usuarios de Internet. Estados Unidos, con sólo el 5% de la población mundial, aloja más del 50% de usuarios. América Latina y el Caribe sólo cuenta con un porcentaje de 0,8% de usuarios de la Red en relación a su población regional, según el Informe sobre Desarrollo Humano de la ONU 1999.

Los latinoamericanos debemos ampliar esfuerzos para educar a las audiencias en el uso discriminativo y racional de los medios. Exigir que la propiedad de la mayoría de éstos sea social, o por lo menos de nacionales o de latinoamericanos. Debemos crear regímenes de libre circulación y comercio de los bienes culturales producidos en la región. Establecer acuerdos entre nuestros países para costear y emplear conjuntamente las tecnologías de transmisión, tales como satélites de comunicación y la fibra óptica, y ampliar drásticamente nuestras capacidades y medios en lo relativo a la informática, de la cual dependerá en medida creciente la comunicación del futuro.

Códigos

Los medios de comunicación divulgan lo que consideran de menor importancia sólo con el código lingüístico. Ideología y política balbucean en letra impresa o en emisión radial. La potenciación del mensaje culmina con el código Rey de la publicidad, reforzada por la música, la entonación, la gestualidad, el vestuario, la escenografía y los metacódigos mágicos del montaje, los efectos especiales y la seducción subliminal, aplicados también a la propaganda política.

Debemos manejar las posibilidades de la integración y potenciación de códigos para la creación de mensajes sobre nuestra realidad. Fomentar una educación que permita la decodificación de los mensajes y la crítica de la ideología latente en ellos. Defender el castellano, el portugués y las diversas lenguas foráneas o indígenas que forman parte de las identidades latinoamericanas y caribeñas.

Receptores

La integración de América Latina y el Caribe pasa por la de sus medios, y el primero de nuestros cambios revolucionarios ha de ser someterlos a control social. Debemos completar procesos de alfabetización que incorporen a la mayoría de los latinoamericanos al disfrute de la comunicación impresa. Impartir cursos sobre la selección e interpretación de los mensajes de los medios. Dar poder a las organizaciones sociales populares, cooperativas y comités de usuarios, para corregir las desviaciones y patologías de los medios y exigir cambios en la legislación relativa a ellos. Convertir a los receptores en emisores creando medios de comunicación alternativa y obteniendo, por ley o por presión social, espacios en los medios convencionales.

Mensajes

El Informe sobre Desarrollo Humano de las Naciones Unidas 1999 revela que a fin de siglo América Latina importa 70% de su programación televisiva: 62% de Estados Unidos y un 8% de Europa y Asia, mientras que apenas produce un 30% de la programación de sus propias emisoras. La cantidad de importados de origen latinoamericano es apenas de 12%. Las normas proteccionistas de la producción nacional casi nunca se cumplen. Comunicar es retransmitir los mensajes de la metrópoli. Para Estados Unidos la mayor industria de exportación es la de películas y telefilmes, los cuales recaudaron más de 30 mil millones de dólares en el exterior en 1997. De cada tres películas que se exhiben en Europa, una es estadounidense, mientras Estados Unidos importa sólo 1% de los filmes que exhibe (PNUD 1999). Quien domina la comunicación rige el entretenimiento; quien rige el entretenimiento tiraniza la cultura.

La crisis del capitalismo es la de sus medios: sobre sus ruinas hay que fundar lo nuevo. Debemos pasar de la denuncia de medios contrarrevolucionarios a la creación de mensajes revolucionarios, informativos, educativos, de entretenimiento. Desechar las agendas reactivas que reciclan los temas del adversario, eliminar la agresión al público que ejercen los medios privados mediante la interrupción sistemática, el machacar con cuñas repetitivas, la destrucción de los programas con imágenes insertadas. Retirar los privilegios arancelarios o cambiarios para la importación de telefilmes y programación enlatada. Invertir los fondos así ahorrados en nuestras creaciones. Y hacer respetar normas que como la Ley Resorte, protegen la producción nacional, así como reestructurar los organismos que, pese a estar obligados a ello, no las hacen cumplir.

No es tiempo para permanecer callados

Por: Alberto Chirif

Los antecedentes son conocidos. Aprovechando facultades legislativas otorgadas por el Congreso, el Ejecutivo se despachó con una centena de decretos de diverso corte y que por cierto van mucho más allá del objetivo de la delegación recibida, que era adecuar ciertas normas nacionales para poder implementar mejor el Tratado de Libre Comercio, suscrito por el Perú con los Estados Unidos. Entre ellos, por ejemplo, hay uno que exime de juicio a los policías que maten o hieran civiles ?en cumplimiento de sus funciones? y que permite la detención de personas sin mandato judicial. Y hay varios que la enfilan contra los pueblos indígenas, que a lo largo de años han conseguido que se les reconozcan una serie de derechos, tanto en el ámbito nacional como en el internacional.

Los análisis jurídicos han sido ya hechos por muchos abogados, unos especialistas en temas indígenas y otros en asuntos constitucionales y, no siendo nuestra especialidad, no queremos abundar en el tema que ellos han examinado con propiedad. Sobre el tema, recomendamos leer el contundente informe de Francisco Eguiguren, a quien nadie podrá acusar de responder a intereses políticos partidarios (humalista o cosas por el estilo), ni siquiera de tener vinculaciones con el movimiento indígena. Hoy muchos alegan que el gobierno debe mantener el estado de derecho, pero pasan por alto que el primero en transgredirlo ha sido precisamente el gobierno al promulgar leyes que no tienen nada que ver con el TLC y que son anticonstitucionales por violar el derecho de consulta, por afectar derechos reconocidos a los indígenas en la Constitución y las leyes y por derogar normas de mayor jerarquía.

La masacre acaecida el fin de semana anterior es consecuencia de una larga sucesión de agresiones, del Ejecutivo en general y del presidente García en particular, contra los indígenas, a quienes desde el comienzo calificó de “perros del hortelano”, para indicar que tenían recursos que no aprovechaban, pero que al mismo tiempo no dejaban que fuesen explotados por otros. Los indígenas, que no tienen porqué saber de refranes españoles ni de hortelanos, recibieron el mensaje claro de ser calificados como perros por el presidente, y lógicamente reaccionaron con respuestas escritas y comentarios a sus artículos, que de esta manera había comenzado a exacerbar sus ánimos.

La gesta de los achuares del Corrientes en defensa de su salud y la de su medio ambiente comenzó una serie de protestas indígenas el año 2006. Frente a ellas, el gobierno, al igual que ahora, al igual que siempre, negó las evidencias de contaminación y dilató asumir su responsabilidad de defender a sus ciudadanos. Sin embargo, la irresponsable táctica de dilación para cansar a quienes reclaman no funcionó en este caso y los achuares, exacerbados por el gobierno, tomaron las instalaciones y, luego de una situación tensa, lo obligaron a asumir su rol. El acta de Dorissa, que selló los acuerdos de los indígenas con la empresa y el Estado para comenzar a sanear la zona (reinyectando las aguas de formación), recogiendo los desechos de petróleo acumulado en pozas y reconociendo demandas sociales (educación y salud, que por cierto no han sido atendidas) es presentada por el ministro del ambiente, Antonio Brack, como una muestra de que la extracción minera y de hidrocarburos es ahora una operación ?limpia? y que la contaminación es problema del pasado. Mundo de fantasías el que presenta el ministro, porque remediar los estragos ambientales y recuperar la salud de la gente afectada por la presencia de metales pesados en su sangre tomará muchos años y porque en zonas donde la población no ha tenido la fuerza de los achuares para reivindicar sus derechos las cosas siguen empeorando año a año. El caso de Doe Run, en La Oroya, a la cual, por cuarta vez, el Estado le ha dado nuevo plazo para cumplir con el PAMA (Plan de Adecuación al Medio Ambiente) es significativo. Al César lo que es del César, señor ministro, y usted debe reconocer que los cambios que se han producido en el Corrientes se deben a entereza de los reclamos de los indígenas y no a la voluntad del gobierno, que más bien a aceptarlos hasta último momento. Que el gobierno saque una lección de allí y no repita como cacatúa sus manoseados argumentos sobre indígenas manipulados, intereses de países extranjeros que no quieren que el Perú progrese y otros por el estilo.

Pero el gobierno no ha aprendido la lección. En este caso, otra vez el gobierno ha apelado a la misma táctica de dilatar, de intentar aburrir a la gente, de pelotearla. Frente a los reclamos de AIDESEP ante el Ejecutivo para la derogatoria de los decretos, la respuesta fue que la organización tenía que hablar con el Legislativo, ya que el tema era de su responsabilidad. Y frente al pedido expreso de derogatoria ante el Congreso, formulado esta vez por la Comisión de Constitución y avalado por una demanda en este sentido de la Defensoría del Pueblo ante el Tribunal Constitucional, la mayoría legislativa respondió que tenía que esperar el resultado del diálogo entre los indígenas y el Ejecutivo. Se trató de una actitud evasiva, irresponsable y cobarde de la mayoría parlamentaria.

La perfecta sucesión entre la negativa del Congreso para derogar los decretos y el ataque al día siguiente a los manifestantes aguarunas y huambisas que tenían tomada la carretera cerca de Bagua, habla acerca de una estrategia planificada por parte del gobierno. El Congreso no esperaba los resultados del diálogo entre los representantes indígenas y el Ejecutivo, tal como lo dijeron congresistas de la mayoría, sino que aguardaba la represión violenta de quienes habían capturado la carretera. Es también claro que la respuesta violenta del gobierno ha sido para adelantarse a la respuesta del Tribunal Constitucional, ante quien la Defensoría del Pueblo había presentado, un par de días antes, la demanda de inconstitucionalidad contra el decreto 1064.
Las mentiras después del asalto a quienes bloqueaban la carretera se suceden y refuerzan día a día. El argumento de la manipulación externa, que culpa a los presidentes de Venezuela y Bolivia de las protestas, o al líder del Partido Nacionalista, es patético no sólo por falso, sino porque es una manera del gobierno de seguir evadiendo su responsabilidad frente a las causas que están en la raíz de las protestas. La mentira no es buena consejera, ni sirve para que la gente asuma sus errores y busque soluciones a los problemas. El mismo presidente del Consejo de Ministros, Yehude Simons, ha apelado a esta estrategia en una reciente entrevista televisada, al referirse de manera indirecta que detrás del levantamiento indígena estaba el gobierno de Ecuador, con la finalidad de dañar la capacidad productiva petrolera del Perú y evitar la competencia. Siendo benévolos, podríamos pensar que se trata de una expresión de ignorancia total acerca de lo que sucede en ese país, donde los indígenas atraviesan por problemas similares a los del Perú y protestan contra las petroleras y contra el gobierno con similar energía que en el nuestro. Como ejemplos podemos mencionar el juicio a Texaco interpuesto por los cofanes, y las demandas de los kichwas de Sarayaku contra la Compañía General de Combustibles de Argentina y de los shuares contra otras empresas petroleras. Pero nos cuesta trabajo pensar que gente que gobierna un país pueda ser tan ignorante, razón por la cual pensamos que el argumento ha sido maliciosamente diseñado para distraer la atención.

La asociación de los reclamos con el terrorismo y el narcotráfico es también otra burda mentira. A ninguna organización terrorista ni dedicada al narcotráfico se le ocurriría levantar tal polvareda como la originada por las manifestaciones indígenas en gran parte de la Amazonía, porque sería un acto suicida quedar así al descubierto. Sorprende escuchar al señor Simons sumándose a este coro de falsedades, dado que él mismo, hace algunos años, fue víctima de acusaciones similares, que logró superar gracias a la solidaridad de ciudadanos que denunciaron el atropello contra su persona y al rol de algunas instituciones, entre ellas, ONG y la Defensoría del Pueblo a las que ahora él desacredita.

Lo acaecido en Bagua es lamentable por la muerte de policías e indígenas, cuyas familias se han truncado y deben acostumbrarse a continuar su vida con esposas viudas y descendientes huérfanos. Luego de más de una década de violencia, el enfrentamiento entre peruanos es algo que nunca debió volver a ocurrir. Aunque no se trata de establecer una competencia de muertos, las noticias actuales nos producen profunda desconfianza y pensamos que deberá pasar un tiempo para que se descubra la verdadera dimensión de esta tragedia. El gobierno deberá responder por la muerte de los indígenas y de los propios policías, a quienes mandó para resolver un asunto que debió haber solucionado por la vía política y no de la represión armada.

Lo que sí es objetivo es que la violencia fue originada desde el gobierno, primero con los ataques del perro del hortelano, luego con la promulgación de decretos confiscatorios y, finalmente, con el ataque armado empleando armas de guerra contra población que sólo tenía lanzas, como lo ha reconocido el propio director general de la Policía Nacional, general José Sánchez Farfán, en una entrevista televisada. También sobre esto se ha mentido al decirse que los indígenas dispararon contra un helicóptero, cuando en realidad este hecho sucedió en la zona del VRAE, a cientos de kilómetros de Bagua, y en un contexto en el cual, efectivamente, se enfrentaba el Ejército contra narcotraficantes. Voceros del gobierno han distorsionando las noticias buscando impresionar a la ciudadanía.

Todo acto de crueldad debe ser sancionado, pero antes hay que probarlo, y en las circunstancias actuales, con las noticias dominadas por el gobierno, no hay condiciones que garanticen la objetividad de la información. Así como circulan noticias de actos de barbarie cometidos por los indígenas, hay otras que refieren atrocidades realizadas por la policía. Caer en su difusión es colaborar a confundir las cosas, en vez de buscar soluciones. Sin embargo, el gobierno y algunos medios están avivando antiguas imágenes sobre los indígenas que los presentan como salvajes y, a la vez, aprovechando la situación para declarar una caza de brujas contra el movimiento indígena y contra el presidente de AIDESEP, Alberto Pizango. Presentarlo a él como responsable de la masacre de Bagua es absurdo. La incursión de la policía se realizó en el más absoluto secreto, apenas unas horas después de la mentira del Congreso de que esperaría los resultados de la negociación del Ejecutivo con AIDESEP. Su rol ha sido actuando como vocero de una posición definida por las bases. Ha sido el gobierno quien ha desencadenado la reacción de los manifestantes al atacarlos con armas de guerra.

Para aguarunas y huambisas la agresión externa y la venta de sus de recursos por el gobierno a empresas extranjeras no sólo está en la letra de los decretos como posibilidad futura, sino que es algo que ya se plasma en la realidad. Desde hace un par de años, el gobierno ha firmado contrato con HOCOL para explotar recursos petroleros en parte del alto Marañón, sin haberse dado la más mínima molestia para intentar consultar la medida antes de tomarla. Por otro lado, la empresa minera, Dorato Perú, subsidiaria de una transnacional canadiense, se ha instalado en la zona de la Cordillera del Cóndor con la finalidad de explotar oro. El Ministerio de Energía y Minas ha dicho que ella no tiene permiso para trabajar allí, pero tampoco ha realizado ningún esfuerzo por echarla. Como ha denunciado el periodista César Hildebrandt y un especial de La Primera hace apenas una semana, esta empresa, que opera en zona de frontera vedada por la Constitución a extranjeros, tiene como gerente general nada menos que a Carlos Ballón, asesor principal en cuestiones de minería del plan de campaña del actual gobierno.

Aguarunas y huambisas son culturas de antigua tradición guerrera, con gran capacidad de unión frente a agresiones externas, como lo han demostrado a lo largo de la historia. Lo que está sucediendo ahora es muestra de eso y el gobierno debería saberlo a fin de detener su irresponsable cadena de provocaciones que puede generar situaciones nefastas para el desarrollo de la paz en el país.

Aunque es difícil que en las condiciones actuales el gobierno rectifique su accionar y acepte su responsabilidad en todo este cúmulo de barbaridades, debemos pedir que haga eso como única manera de plantear condiciones claras y sanas para el diálogo con los pueblos indígenas.

publicado el 9 de junio en la pagina http://diariodeiqt.wordpress.com

foto 1: AP / Amazon Watch

foto 2: AFP / Getty Images / Ernesto Benavides

foto 3: AP / Karel Navarro

¿De donde aparecieron todas estas películas?. Informe de nuestra distribuidora digital

Queridos productores y directores,


Queremos trasmitirles nuestro profundo agradecimiento por acompañarnos con sus mejores obras en nuestra tarea de construir una Red de microcines en el Perú.

La variedad y riqueza de los contenidos y formas cinematográficas de los cortometrajes, mediometrajes y largometrajes, de ficción, de dibujos animados y de documental, que nos han entregado, representan el ingrediente principal, el motor y el alma que permiten que nuestro emprendimiento crezca y se desarrolle.

El cambio digital nos abre la oportunidad de acercar el cine a la gente, descentralizarlo y diversificarlo. Los nuevos públicos que van apareciendo son atendidos desde nuestra distribuidora digital.



"¿De donde aparecieron todas estas películas? No sabíamos que en nuestro país y en nuestro continente se están haciendo tantas cosas interesantes que pueden servir a nuestros hijos y a nosotros mismos...", nos comentan espectadores que poco o nunca habían podido apreciar productos `hechas en casa´.



En el trabajo con las películas peruanas y latinoamericanas con microcines, puntos de exhibición digital, personas e instituciones interesadas en la compra de una copia DvD constatamos que la demanda crece mes a mes y que el vínculo entre el cine con los esfuerzos de comunicación, cultura y desarrollo deja de ser un sueño lejano.



Las películas que seleccionamos y acercamos a un nuevo público popular empiezan a tener un rol importante: impulsan la reflexión y el diálogo, fortalecen la autoestima y la identidad propia, amplían el conocimiento y generan conciencia crítica.



La digitalización del cine significa que cada vez más personas tienen acceso a una mayor cantidad y variedad de productos audiovisuales. El público empieza a tener cada vez más opciones de usar el cine y lo audiovisual, lo cual significa que la nueva exhibición cinematográfica tiene que desarrollar y proponer "valores agregados" que motiven y convenzan al público y logren que asista a una función.

En nuestro concepto de distribución y exhibición escogimos la poderosa relación "cine-vida" como valor agregado.

A diferencia del circuito comercial que acomoda y adapta su propuesta al espacio "supermercado" acercándose cada vez más al "cine-consumo rápido de un producto" movemos y acercamos el cine y los nuevos espacios de exhibición en dirección de experiencias vivenciales.

Aprovechamos el potencial transformador del cine para ofrecer al público lo que necesita para alimentarse, renovarse e ir mejorando su situación de vida.



En el año 2008 y al inicio del año 2009 terminamos la "etapa de búsqueda e implementación" del primer grupo de microcines.

Los microcines con los cuales trabajamos durante el año pasado recibieron una formación básica. Combinamos la enseñanza con la práctica de proyecciones y la gestión de un microcine. Vimos que sin grandes esfuerzos de formación no podemos alcanzar las metas. En el 2008 las proyecciones tenían su importancia, pero más atención demandaban los esfuerzos de consolidación de los grupos, la orientación y motivación, así como la formación básica.

Los resultados que alcanzamos y que queremos compartir con ustedes tienen que verse en este contexto.



Actualmente contamos con 20 microcines. Cada microcine es manejado por un grupo de 8 a 10 integrantes del barrio o de la comunidad.

5 microcines están ubicados en Puno y Cusco, 5 en Ayacucho y Apurímac, 5 en Piura y La Libertad, y 5 en los distritos periféricos de Lima.

Para adaptar el concepto del microcine a diferentes realidades, combinamos experiencias en zonas urbanas con otras en zonas urbanas de provincias, urbanas rurales y rurales.

Incluimos también un microcine piloto en la cárcel Santa Mónica de Chorrillos al cual las integrantes del equipo de gestión dieron el nombre "Skapate", y un microcine en el colegio de educación alternativa "Casa de Cartón".



La distribuidora digital atiende también a un grupo de 15 puntos de exhibición digital como centros culturales, municipios, parroquias y cineclubs.



`No saber valorar lo bueno´ o pensar que `la cultura debe ser regalada´ son obstáculos o hábitos que nos cuesta superar. El año pasado algunos microcines todavía tuvieron que realizar funciones gratis para atraer y sensibilizar el publico sin habito de ver cine en pantalla grande - otros pasaron el sombrero o cobraron entradas mínimas. Los más avanzados llegaron a cobrar los 2 Soles que recomendamos.



Pero si comparamos la cantidad de espectadores y la cantidad de Soles recaudados del 2007 con los resultados del 2008 constatamos que el avance de la red de microcines es significativo:

En el 2007 alcanzamos 18,000 espectadores y 8,000 Soles*.

En el 2008 32,000 espectadores y 15,000 Soles*.



Estamos contentos y satisfechos con estos 15,000 Soles que ahora podemos repartir como `cosecha simbólica´ en el camino hacia un `nuevo mercado de cine y de lo audiovisual´ como parte de una cadena productiva propia para el cine que producimos en el país y en el continente.



Queremos seguir aprendiendo, enseñando, mejorando y creciendo.



Con la "primera promoción" de los 20 microcines empezamos ahora, en el mes de abril 2009, la aplicación de un "programa de formación para la gestión microcine" que durará hasta diciembre del 2010.

Estamos seguros que este esfuerzo de formación producirá sus frutos en forma de microcines exitosos que servirán como modelo para otros que seguirán el camino trazado.



Nuestro especial agradecimiento a los productores y directores peruanos cuyas películas se programaron en la Red de microcines:

Ernesto Cabellos, César Galindo, Claudia Llosa, Felipe Degregori, Francisco Lombardi, Henry Vallejos, Josué Méndez, Alberto Durant, Jaime Carbajal, Julio Vizcarra, Alejandro Legaspi, Miguel Barreda, Alejandro Rossi, Rosa María Álvarez, Carlos Montenegro, Humberto Saco, Carlo Brescia, Miguel De la Barra, Fernando Valdivia, Francesca Danovaro, Diego Sarmiento, René Weber, Eduardo Schuldt, Delia Ackerman, Maja Tillmann.





Grupo Chaski Comunicación Audiovisual

"Cine, Cultura y Desarrollo"

Norka Calderón, responsable de la distribuidora digital

Chorrillos, abril 2009



* monto que corresponde al porcentaje de los productores.

A propósito de la rebelion amazonica en el Perú. El documental ¿acaso comemos plata?

ESTE DOCUMENTAL ES UNA VENTANA PARA RECONOCER NUESTRA
DIVERSIDAD AMAZONICA Y UN PORTAZO A LOS FASCISTAS Y MISERABLES GOBERNANTES QUE TENEMOS QUE QUIEREN VENDER NUESTRAS TIERRA (POR QUE TAMBIEN ES MIA) A PEDAZITOS...

Este documental esta realizado atraves de un proceso participativo de investigacion comunitaria audiovisual...o sea el proceso de filmación, procesamiento y edicion es hecha comunitariamente y aprobación de la comunidad referida...agradecimiento a nuestra compañera Maja Tillman, miembro más de los sacha videos; que tuve la oportunidad de conocerla

Documental: ACASO COMEMOS PLATA?
27 min,.Perú. 2006
Realización: Sacha videastas.

La brecha digital. 75% de la población mundial no accede a internet

Más del 75 por ciento de la población mundial no utilizan Internet, y la denominada “brecha digital” es aun mayor si se compara el acceso entre países pobres y países ricos, según un informe de la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT), organismo de las Naciones Unidas especializado en esta temática.

El estudio de la UIT señala que 23 de cada 100 personas en el mundo utilizan la red, aunque los niveles de uso pasan de ser muy altos en los países ricos a extremadamente bajos en los de bajos ingresos.

En este ámbito, la llamada “brecha digital” es muy clara, pues mientras los usuarios de esa tecnología en Europa y América son el 43 y el 44 por ciento de la población, respectivamente, en Asia es cerca del 15 por ciento y en África es menos del 5 por ciento.

Los expertos elaboraron un índice de desarrollo en el ámbito de las TIC, que compara información de 154 países en el periodo 2002-2007 y combina indicadores como el número de hogares que cuentan con un ordenador o los usuarios de internet, entre otros.

Todos los países a la cabeza son del norte de Europa, con la excepción de Corea del Sur que está en segunda posición. Suecia lidera el índice, Dinamarca ocupa el tercer lugar y le siguen Holanda, Islandia, Noruega, Luxemburgo, Suiza, Finlandia y Reino Unido.

El estudio deja clara la relación entre la expansión de las TIC y el nivel de ingreso, pero también revela que varios países en desarrollo -como Pakistán, China y Vietnam han avanzado considerablemente en ese sector, particularmente por la multiplicación de usuarios de líneas de telefonía móvil.

“La magnitud de la brecha digital global se mantuvo inalterable entre 2002 y 2007”, a pesar de los cambios significativos en el mundo en desarrollo, lo que se asocia a los costos que tienen esas tecnologías, remarca el informe.

En 2008, las tarifas de las TIC corresponden en promedio al 15 por ciento de los ingresos per cápita de los países, pero con grandes diferencias entre los pobres y ricos.

Para los habitantes del mundo industrializado ese costo representa sólo el 1,6 por ciento de sus ingresos, mientras que en los de menores ingresos puede suponer el 20 por ciento.

“Los países con altos niveles de ingresos pagan relativamente poco por la telefonía fija, móvil o el acceso a internet, mientras que los más pobres pagan relativamente más, frecuentemente por los altos precios de la banda ancha”, expresa la UIT.

Donde sí hubo un crecimiento significativo fue en la telefonía móvil, que alcanzan a las 4.000 millones de suscripciones, aumentando incluso en zonas de bajo desarrollo como es el continente africano, que se incrementó un 32 por ciento entre 2006 y 2007. En Asia la penetración de los móviles es del 38 por ciento, en América del 72 por ciento y en Europa de 111 por ciento.

Extraido de la Revista Question 66. Abril 2009

Seguimos con los Talleres en Lima con Stefan Kaspar

Contando con la presencia del director del Grupo Chaski Stefan Kaspar en la Casa de la Cultura de San Juan de Miraflores , se llevo a cabo el primer taller de capacitación en gestión cultural de Microcines. Este Taller verso sobre la importancia de llevar un buen diagnóstico audiovisual para emprender alternativas a lo existente en medios audiovisuales.

Agradeciendo al Microcine Latincine por las fotos y a la coordinadora Vanesa Blas por la información

Empezamos con nuestros Talleres de Formación de Microcines

Una posibilidad de empoderamiento audiovisual para nuestras comunidades para el mejoramiento de su calidad de vida e impacto cultural

Contando con la grata colaboración y ayuda de nuestra amiga, la cineasta peruana Rosa Maria Alvarez en Tambogrande para iniciar con los talleres de formacion del mes de abril. Los retos que nos impusimos son altos, pero dignos de esta colectividad que tiene un historial de luchas ganadas y retos cumplidos.

Estuvieron presentes los integrantes de los Microcines Perlacine de Sullana y Hatun Tambo de Tambogrande.

Los beneficios de esta posibilidad de cambio audiovisual o calidad no llegaran a las personas de manera automática. Se requiere de cineastas (como nuestra amiga Rosa Maria), comunicadores y lideres culturales que sienten, ven y comprenden las oportunidades de esta etapa de transición y empiezan a trabajar en la nueva dirección audiovisual. Somos constructores de alternativas que se articulan y participan en la generación de un movimiento amplio por una nueva cultura audiovisual que necesitamos todos – para desarrollarnos, para avanzar, para disponer de una nueva y poderosa herramienta en la lucha contra la desigualdad y la pobreza.

Este taller de diagnostico esta dentro del modulo I sobre "diagnóstico audiovisual y alternativas" cuyo objetivo era identificar y comprender las razones y mecanismos de la exclusión audiovisual en nuestra comunidad; contando con los temas:

Tema 1 - La exclusión cultural audiovisual en nuestra comunidad
Tema 2 - El devenir del cine peruano, latinoamericano y mundial
Tema 3 - El cine como producto comercial
Tema 4 - Las nuevas tecnologías y la descentralización de la cultura
Tema 5 - Las políticas estatales existentes y la participación de la
sociedad civil

Con esto también se inicia los procesos de sistematización e investigación de nuestra experiencia que en un futuro cercano servira para expandir nuestra propuesta en forma de manuales y material audiovisual.

Preguntas y respuestas sobre la distribución cinematográfica en el Perú por Stefan Kaspar

Para un encuentro entre distribuidores y exhibidores latinoamericanos y europeos en Toulouse, Francia, marzo 2009

Punto de vista de:
Stefan Kaspar,
Director ejecutivo del Grupo Chaski, Perú


INTRODUCCION
Con el Grupo Chaski y Casablanca Cine no solamente trabajamos en la producción de películas. Desde nuestro primer largometraje “Gregorio” y su estreno en el año 1985 empezamos a ocuparnos intensamente de la distribución nacional en 16 y 35mm, de la distribución internacional, mas tarde de la difusión popular con cine itinerante, después administrando una sala de cine (el “Nuevo Julieta”), después creando la distribuidora independiente Euroamerica Films (con la idea de distribuir películas europeas y latinas en el mercado 35mm).

Participamos en muchas reuniones y acciones a nivel latinoamericano para intentar de mejorar la distribución y exhibición de nuestras películas.
Porque nunca nos sentimos como “cineastas-cineastas” sino como “cineastas-comunicadores”, preocupados siempre por la llegada de nuestras películas al espectador – dentro y fuera del país.

Si tratamos de resumir de manera sintética nuestros 25 años de experiencia de distribución y exhibición desde el enfoque de un productor independiente peruano – agregando algunas conclusiones generales - podríamos manifestar lo siguiente:

La tecnología celuloide – con la cual se hicieron las películas en los primeros 100 años de la historia del cine - es una tecnología cara y sofisticada que funcionó (y sigue funcionando) básicamente para países del norte que lograron movilizar los recursos financieros que esta tecnología demanda. Para la mayoría de los países del sur se trata de una tecnología ‘no apropiada’.
Hasta el año 2003 - según un estudio de la UNESCO – había nada menos que 68 países que con esta tecnología no lograron realizar ni un solo largometraje.

Para países como Perú, Bolivia, Ecuador la exclusión ha sido menos dramática – por lo menos en términos de producción: A pesar de no contar ni con un solo laboratorio en los tres países hemos logrado realizar películas – de manera casi milagrosa – alcanzando un promedio de producción de entre 1 y 5 largometrajes al año.

Otro es el panorama si consideramos la distribución y exhibición:
En estos rubros los costos elevados de una tecnología no apropiada - y fuera del alcance de los peruanos interesados en la diversidad del cine independiente - permitieron controlarnos y dominarnos con relativa facilidad.

Sobre todo a partir de los años 90 cuando se empezaron a aplicar con fuerza las políticas y lógicas del capitalismo salvaje: La infraestructura de exhibición anterior, con unas 300 salas de cine, de las cuales muchas eran de barrios o lugares más pequeños, se ha ido reduciendo a 39 multicines, de los cuales 32 se encuentran en Lima (precisión: en pantallas la reducción es sólo de 300 a 150, pero en ‘lugares físicos de acceso a la exhibición’ es de 300 a 39).

95% de las entradas son vendidas para ver películas norteamericanas,
solo 3% para peruanas,
1% para latinoamericanas,
y 1% para europeas y películas del resto del mundo.
Tickets vendidos en el 2008: 16 millones.

De esta manera se impone la monocultura, el centralismo, la exclusión, la discriminación y la dominación cultural.

En 35mm todos nuestros intentos, luchas e insistencias para mejorar este panorama han fracasado. Y no por falta de ideas, de creatividad, de acción – sino por la lógica de todo un sistema y de su consecuente aplicación en un país pobre y vulnerable.

Por eso, cuando se inició la revolución digital, no dudamos, no perdimos tiempo…
Hicimos un ‘corte’
- desde nuestra experiencia absolutamente justificado y necesario.

Aquí, en 35mm,
No tenemos nada que perder!

Y – tomando en cuenta al estado que no observa, ni controla, ni regula… y conociendo a los empresarios sin ningún tipo de compromiso social o cultural…
No tenemos nada que ganar!

Por lo tanto empezamos a concentrarnos en la construcción de alternativas de distribución y exhibición con nueva tecnología digital – pero cuidándonos y concentrándonos esta vez en una versión ‘apropiada’ de la tecnología que es la versión barata de lo digital, la versión que permite descentralizar y acercar el cine a la gente, la versión que permite que el cine se traslade de pocas empresas grandes y dependientes del exterior a un mar de microempresas de producción, distribución y exhibición.
Es decir: La versión de lo digital que permite el ‘cambio’ que tanto necesitamos.

Para llegar a los espectadores dentro del país trabajamos con una distribuidora digital y una red de microcines.
Para llegar a los emigrantes peruanos, latinos y sus amigos en los países europeos trabajaremos con una cadena productiva propia.
Esta cadena digital propia incluye:
Una red de muestras y festivales de películas peruanas y latinoamericanas, distribuidoras digitales (acabamos de inaugurar una en ginebra para el territorio de Suiza, otra esta en preparación en Madrid para el territorio de España), nuevos espacios de exhibición que no serán grandes salas de cine sino microcines, puntos de venta para personas e instituciones, venta a través de Internet, etc.

Después de esta introducción podemos contestar el cuestionario sobre distribución y exhibición de manera breve y sintética…


¿Cuáles son las principales dificultades y desafíos que encuentran los distribuidores locales, las novedades que les gustaría introducir en el mercado y qué ven en relación a la distribución en un futuro cercano (considerando, por ejemplo, la introducción del formato digital)?
Principal dificultad: el mercado comercial se ha reducido a 39 multicines de los cuales 32 se encuentran en la capital, todos mostrando cine comercial norteamericano. Para corregir esta distorsión dramática no bastan ideas o medidas pequeñas. Se necesitan cambios drásticos.
El acceso a la diversidad cultural y a la diversidad cinematográfica es un derecho de todas las personas, también de las que viven en lugares alejados de la capital. El reto de ponernos a la altura de este derecho humano debe ser el reto de cualquier cineasta comunicador serio y comprometido.
Rápidamente queda claro que la única herramienta que nos permite avances en la dirección señalada es la herramienta digital. Porque permite lo que necesitamos para lograrlo: facilidad e independencia del manejo y calidad a precios bajos.

¿Hay acuerdos entre el Perú y otros países en términos de distribución?
Las políticas neoliberales aplicadas en nuestros países son del tipo ‘extremo’
o ‘salvaje’. El estado se retira completamente y deja que el mercado se ‘auto-regule’.
¿Sobre que entonces podrían basarse sus acuerdos de distribución?
Con el mercado cinematográfico totalmente controlado y distorsionado por trasnacionales, con el tratado de ‘libre’ comercio firmado con los Estados Unidos – el Perú no esta en condiciones de firmar ningún acuerdo de distribución con nadie!

¿Cómo es la relación de distribución Perú-Europa?
Inexistente o casi. Lo dicen las cifras:
Market share del rubro ‘películas europeas y del resto del mundo’ en el Perú:
1%...
Market share de las 150 películas latinoamericanas producidas como promedio anual en los países de la Unión Europea: 0.17% (fuente: Unión Latina).
Dentro de las 150 películas latinoamericanas hay un promedio de 5 películas peruanas…

¿Qué ventajas y desventajas hay en estos acuerdos, cuando existen?
No existen.

¿Cómo funciona la circulación de películas europeas en el Perú?
1%

¿Qué películas llegan al país?
Llegan en forma de muestras y se exhiben para un pequeño grupo de ‘cinéfilos’ en la capital – mayormente en la filmoteca de la universidad católica. Pero después no pasan ni a la distribución cinematográfica ni a la televisión (o excepcionalmente, es decir en el nivel de este 1%)

¿Son distribuidas solamente en los principales centros urbanos o llegan a las ciudades más pequeñas?
De los 39 multicines 32 se encuentran en Lima, sólo 7 en el resto del país.
Ninguno está en una ciudad más pequeña. Los cines que no son multicines cerraron.
Cuando excepcionalmente se estrene una película europea en un multicine solo se programa en 1, 2 o máximo 3 multicines de Lima. No llegan a provincia.

¿Hacen buenas taquillas por lo general o se concentran en festivales?
No hay buenas taquillas para películas no norteamericanas (y solo de vez en cuando hay excepciones a esta regla).
Se concentran en muestras (donde tampoco hay mucho público).

Con lo cual se podría decir:
En 35mm, el cine europeo en el Perú no cumple con ninguno de sus posibles objetivos – no llega al publico a través del circuito comercial, no aparece en la TV de señal abierta, no produce ingresos,
tampoco cumple ningún rol de aporte a la diversidad o a la comunicación entre pueblos y culturas.

¿Cómo se distribuyen las películas peruanas en el mercado Europeo?
Participan en algunos festivales de menor importancia y con ninguna conexión a los mercados de distribución y exhibición (excepción – “La Teta Asustada” de Claudia Llosa que ganó el oso de oro de Berlín).

¿Qué dificultades hay?
Nuevamente los costos. Los mercados de exhibición cinematográfica del mundo todavía siguen funcionando en 35mm. Participar en este mercado ‘excluyente’ solo funciona para los que pueden invertir grandes sumas de dinero – en forma de capital de riesgo o de subvenciones.

¿Qué tipo de cine es “más aceptado” y que películas se encuentran con más puertas cerradas?
Esta pregunta no se puede aplicar a un país como el Perú. Porque cuando un mercado esta distorsionado en un 95%...reina la monocultura, y por lo tanto la ausencia de la posibilidad de conectarse a la diversidad, de conocer, de escoger, de ir formando un gusto propio…

Un fragmento de Ricardo Bedoya sobre la visión del hacer cine del Grupo Chaski

Un fragmento de un texto escrito por Ricardo Bedoya sobre el Grupo Chaski, el cual forma parte del libro: 100 Años de Cine en el Perú: Una Historia Crítica.

“El Grupo Chaski preconizó, desde sus inicios (...) Un cine responsable, lúdico, inmerso en lo cotidiano, con una estética de la cohabitación, de la convivencialidad, una creación colectiva incluso.
Su poética es la del hombre (el niño) común, la del personaje ordinario, la del ciudadano normal y cotidiano. Por eso, la mirada del grupo se afinó cuando tuvo que rastrear lo banal, lo menudo, la experiencia social compartida de todos los días. Y es que allí encontraron las bases de su estética, fundada en la expresión de lo real, lo auténtico, lo "social".

“Sus películas postularon una y otra vez que nuestros prójimos se nos asemejan más en lo ordinario que en lo excepcional. Y sin embargo, paradoja mayor, todos los protagonistas de Chaski terminan poseyendo una cualidad "heroica". Y es que los hombres ordinarios (Gregorio, Juliana, los "sobrevivientes de oficio") acceden a la dignidad y hasta a la exaltación (cualidades de ese heroísmo social anclado en la experiencia de vivir en un lugar y en un tiempo difíciles) gracias a la promoción del esfuerzo y el desafío a las privaciones cotidianas.
Hasta que ello ocurre, mientras llega esa epifanía profana, se mantienen como típicos "antihéroes", cifras anónimas, mandatarios de todos aquellos que vieron sucumbir la vida agraria y se sometieron al desgaste de la urbe”.

PARA EL DEBATE: EL PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE LA RED DE MICROCINES del GRUPO CHASKI: Lo que subyace detrás de los subtítulos.

Por:

Miluska Elguera
Egresada de Antropología UNMSM

Colaboradora en sistematización

...........................................................................

Más allá de los UVK o de los CINE PLANET (guarda con el cherry)en su mayoría difusora de mega producciones con efectos especiales, HAPPY ENDs, con butacas abarrotadas, con trabajadores explotados y con falta de promoción del cine nacional; existen ecrams prestados, canchita de a sol, mucha chamba y compromiso detrás del impulso de generar nuevos habitus en cuanto al deleite del séptimo arte: LOS MICROCINES BARRIALES, gestores de miradas alternativas y comunales que nacieran como propuesta del GRUPO CHASKI[1], ¡Si pues, la gente que hizo “Juliana” pues brother!

Es con la finalidad de dar un alcance de lo que fuera el PRIMER ENCUENTRO DE MICROCINES A NIVEL NACIONAL que tuvo lugar del 12 al 14 de marzo del presente en Chorrillos que vuelco esta reflexión desde mi subjetividad influenciada por la mirada antropológica sin ser un escrito de carácter científico social pero con los coqueteos de serlo en la medida de la realización de futuros trabajos de campo a profundidad. Utilizaré las categorías manejadas por los actores sociales que en este espacio interactuaron no necesariamente por estar de acuerdo con ellas, sino por expresarme en el lenguaje ya apropiado por sus imaginarios; por ello colocaré dichos conceptos entre comillas para hacer las distinciones pertinentes:
En dicho ENCUENTRO se dio el intercambio de experiencias y charlas informativas que nutrieran a los asistentes de nuevas propuestas para mejorar sus espacios de autogestionamiento y difusión de “cultura"[2].
Un “MICROCINE” es un una sala de proyección de películas en el cual se difunden materiales de corte independiente y social, de procedencia peruana y latinoamericana, tanto para niños, jóvenes y adultos que mediante la autogestión de jóvenes (de procedencia tanto urbana como rural recientemente) con la venta de canchita a sol o a china no más o en algunos casos pagando de entrada un sol o material de reciclaje se pone en marcha.

Son subvencionados en ocasiones por instituciones que prestan o donan los ecram, dvd y las salas de proyección. Posteriormente el espectador participa de un cine foro donde se debate sobre el contenido de la película.

La contraposición del “cine horizontal” ante el “cine vertical” es uno de los puntos claves para entender la mirada de” LOS MICROCINES” y la labor conjunta del GRUPO CHASKI:
La idea es la de promulgar un “cine horizontal” desde el cual se pretenden ver reflejadas realidades que conlleven a la reflexión del espectador que vería en la pantalla grande parte de su vida, des –elitizando el proceso de aprehensión del cine como hasta ahora es concebido en el imaginario social haciendo que dejen de ser sectores consumidores de rostros y vivencias que no les son familiares y que por el contrario, genera necesidades de vivencias ajenas.

Por otro lado cine comercial o “cine superficial “es vertical en tanto su posicionamiento ante el público espectador de producciones que no ven como próximas, sino como adormecedoras de impulsos de cambio y crítica, no produce como lo intenta el cine horizontal materiales que estén al mismo nivel que el expectante fortaleciendo identidades.


Los integrantes de los EGM[3] son jóvenes entre los 20 a 30 años de edad, que ven su actividad como la base para el cambio de vida en sus comunidades, sin embargo no conciben como político su accionar, sino más bien como “cultural”, así como también lo es la intensión del GRUPO CHASKI denominar en primera instancia a las EGMs .
Sin embargo a mi parecer toda serie de acciones organizadas para generar un cambio social tienen un nombre específico, que es POLITICA.
La militancia no sólo tiene rostro de personaje candidateable, sino que desde espacios diversos y/o alternativos se hace política de otros modos, con objetivos claros de modificar habitus en una sociedad que aparentemente necesita dichos cambios.
Llevar a cavo proyecciones de películas que muestran contenidos a los que la población no se encuentra acostumbrada requiere de la creación de mecanismos que logren convocar público, corriendo el riesgo de tener en ocasiones salas vacías, como lo exponen no pocos de los participantes. En dicho caso llegará el momento cambiar estrategia que hagan que las sillas no se queden huérfanas de espectador.
Para ser creadas dichas estrategias requieren la participación de un equipo de trabajo permanente y comprometido que aporte ideas para el “cambio cultural”, pero los integrantes están trabajando, o se encuentran haciendo sus tareas escolares, así que el problema de la organización surge. Se necesita además elaborar herramientas que modifiquen la realidad externa y algunas más que hagan lo propio con la interna; ello con la finalidad de hacer andar el proyecto en común.
Así pues con modificaciones radicales en la directiva de la EGM Puno, a causa de periodos de manejos verticales del poder, se opta por establecer delegados por funciones específicas conservando el clima de horizontalidad: Decisiones en consenso para echar a andar un plan de acción en común.
La imagen de unos jóvenes que se reúnen para “pasar películas” en sus ratos libres[4] se torna como una labor seria y colectiva que pide reestructuraciones internas, como todo grupo emprendedor de un trabajo político.
Integrantes de MICROCINES PUKARA (PUNO) en una conversación que tuve en pasillos con ellos, manifestaron la necesidad de ser reconocidos como entidades que promueven el cambio en sus comunidades, aportadores del desarrollo en sus tierras.
Como aspiración de acá a un año la mayoría de las EGMs se veían como depositarios de la mirada legitimadora de los gobiernos locales hacia la apuesta por el “cine horizontal”, mirada que contribuiría a la interiorización en la comunidad de las formas y mensajes del “séptimo arte que alimenta”[5] .
Una miembro del MICROCINE LATINCINE (SJM), de quien no expondré su nombre real por ser menor de edad; manifiesta que el proyecto del microcine avanzará teniendo tolerancia y compromiso, considerando que si bien no es un trabajo remunerado se está apostando por el cambio del lugar donde se vive, que se quieren cosas mejores y un cambio de vida del lugar donde se habitó desde niños.

Al preguntarle si veía como solución el mudarse de barrio para conseguir que los suyos tengan una “mejor vida”, me argumenta que esa solución es la más sencilla, sin embargo de lo que se trata es de quedarse en el lugar de donde uno es y hacer el cambio para toda la gente.
Si ese argumento no es una propuesta política, entonces no se me ocurre como calificarlo.
Las necesidades que los integrantes de los MICROCINES manifestaban iban desde necesidades netamente logísticas, como financieras y/o de auspicicios y la impulsación de redes entre instituciones entendidas del “asunto cultural”; sin embargo una necesidad que subyace al texto principal de tener mejores proyecciones y más asistentes, es pues la de gestar una estructura de trabajo interna, LA ORGANIZACIÓN DE LAS BASES PARA GENERAR MEJORES RESULTADOS acá es cuando insisto en lo imprescindible que es esto para cualquier proyecto a miras de un cambio social; ¿Qué podemos hacer con grandes ideas si no tenemos un equipo de trabajo que además del entusiasmo tenga compromiso y que sobre todo, lo materialice?
Es pues una de las reflexiones que me generara EL ENCUENTRO que tuvo otro ejes que tratar: El refuerzo de la identidad tanto de los EGMs y sus miembros como de la comunidad, la importancia del cine alternativo que refleja nuestras realidades, y otras temáticas más, pero yo dejo a relucir lo que se dijo entrelineas en dicho espacio, lo que se ve a veces como una mala palabra LA POLITICA.
¿Es acaso el temor al contenido de “lo político” lo que lleva a algunos de estos grupos que se autodenominan culturales a obviar lo ineludible; que están realizando prácticas políticas? ¿O quizás la deconstrucción del concepto es urgente para reubicarlo en diversos escenarios que hoy surgen desposeídos afortunadamente de las prácticas medievales del político partidario? : Las de tener una estructura rígida y asambleismos inacabables donde se decide como decidir.
La cultura no está divorciada de lo político, resulta ocioso decirlo, pero la política es parte de la vida cultural, es decir; de prácticas institucionalizadas e interiorizadas como parte de la normalidad en el cotidiano de los integrantes de una sociedad determinada, para su puesta en como algo espontaneo e ideal, que en realidad está compuesto de partículas manipuladas, manipulables, maleables con el acontecer social.
Cierto es que dentro de los microcines se han presentado intensiones de ser un grupo candidateable, en regiones como Ayacucho y Puno; esto ha hecho que se les vea con rostros castigadores por parte de algunos de sus compañeros, y que levanten la voz diciendo que ellos quieren un cambio cultural, pero no quieren hacer política; va otra vez la interrogante para todos y todas con la que cierro este escrito: ¿Qué es hacer política?

.........................................................................................................................
[1] El Grupo Chaski es una asociación civil sin fines de lucro que desde 1982 trabaja en el campo de la producción y difusión audiovisual orientada al fortalecimiento de valores sociales y culturales. La institución está conformada por un colectivo de cineastas, comunicadores sociales y audiovisuales comprometidos con la promoción del cine como una herramienta para el desarrollo cultural y económico de los países de la región latinoamericana. En : http://www.grupochaski.org/
[2] No concuerdo con esta categoría utilizada en el contexto que se presenta, sin embargo la cito en tanto categoría utilizada por los actores sociales de la realidad citada, que adquiere el sentido de comportamientos estructurados e interiorizados en las práctica cotidianas asumidos como un sub - estilo de vida dentro de un marco general, asimismo es concebido como la adquisición de nuevos conocimientos.
[3] Equipos gestores de microcines
[4] Algunos padres de familia de menores de edad que participan en la gestión de microcines descalifican la labor de estos tachándolos de “chicos que pierden el tiempo” al no ver remuneración económica para los mismos.
[5] Cine que no es superficial, que da enseñanzas de la vida.

PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE MICROCINES CHASKI

NOTA DE PRENSA

PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE MICROCINES

El cambio digital permite que cada vez más personas se conecten a una mayor variedad de películas y que cada vez más personas participen en la elaboración y difusión de contenidos audiovisuales.
¿Cómo podemos aprovechar y articular esta multiplicación de oportunidades? ¿Que necesitamos para construir un cine propio desde las regiones y comunidades? ¿Cómo logramos que el cine y lo audiovisual tenga un rol importante en el desarrollo? Y: ¿Cuáles son las experiencias y reflexiones de los que han empezado a trabajar en la construcción de alternativas audiovisuales?

Estos son algunas de los temas que se debatirán en el “Primer Encuentro Nacional de Microcines” que se realizará del 12 al 14 de marzo en Lima y en el cual participarán 50 representantes de microcines de todo el país.

El concepto de los microcines fue desarrollado por el Grupo Chaski y propone la construcción de una red de microcines en barrios y pueblos para acercar el cine a la gente, descentralizarlo, diversificarlo.

En la programación de los microcines se da prioridad a las películas que se producen en la misma región, en el país y en el continente. El trabajo se centra en la exhibición de películas que alimentan la identidad, amplían el conocimien-to, generan consciencia crítica e impulsan el dialogo.

Los delegados de microcines del sur vienen de Puno, Pucara, Urubamba, Cusco, Ayacucho, Abancay y Grau. Otros representan microcines del norte - Piura, Sullana, Tambogrande y Trujillo. Los promotores limeños vienen de Collique en Comas, Villa María del Triunfo, San Juan de Miraflores, Tablada de Lurín y Villa el Salvador.

Varios directores y productores invitados aprovecharán el 1er Encuentro Nacional de Microcines para hablar de sus nuevas obras. Entre ellos esta Ernesto Cabellos (“Choropampa”, “Tambogrande” y ahora “Ollas y Sueños”) y Rosa Maria Álvarez, productora del largometraje “Coliseo”. El encuentro también servirá para coordinar el estreno descentralizado de “La Teta asustada” de Claudia Llosa quien manifestó su interés de poder mostrar su película a la gente que no tiene acceso a la oferta de los multicines comerciales.


VEA: www.grupochaski.org

I Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos del Siglo XXI

Un evento que paso casi desapercibido en los comentaristas culturales “gracias” a los andamiajes mediáticos actuales; en donde, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, Guatemala, Haití, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela fueron los protagonistas de un encuentro en Caracas, Venezuela, donde se reforzó las bases del movimiento documental latinoamericano. Este I Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos del Siglo XXI se llevo a cabo del 3 al 6 de noviembre del 2008.

El evento contó con la presencia de documentalistas del continente: Fernando Birri, Miguel Torres, Carmen de Birri, Humberto Ríos, Dolores Miconi, Orlando Senna, Carolina Silvestre, Miguel Littín, Marilia Alvim, Edmundo Aray, Carmen Castillo, Iván Sanjinés, Jennifer Soto, Tito Ameijeiras, Guadalupe Ochoa Ávila, Víctor Gaviria, Gabriela Hernández, Omar González, Nora de Izcue, Estela Bravo, Jorge Serrano, Belén Orsini, Yanilú Ojeda, Arnold Antonin, Patricia Ortega, Rafael Rosal, Beatriz Lara, Pedro Rivera, Hugo Gamarra, Ana María García, Jorge Solé, Laura Vázquez, Carlos Azpúrua, Alejandro Legaspi, Aldrina Valenzuela y John Petrizzelli, entre muchos otros.

El evento que conmemora los 40 años del histórico encuentro realizado en Mérida en 1968, constituye a su vez una reafirmación del compromiso creado entre el 24 y el 28 de junio del 2008, fecha en que se realizó el I Seminario y Forum del Documental Latinoamericano celebrado en el marco del XV Festival Iberoamericano de Cine y Video-Cinesul y donde documentalistas de toda Latinoamérica establecieron la necesidad de abrir un espacio de debate constante sobre los aspectos más resaltantes del cine documental de la región, tal y como quedó manifiesto en la Carta de Río de Janeiro que selló ese encuentro.

Encuentro de documentalistas latinoamericanos del Siglo XXI from carlanga on Vimeo.

Noticia sobre el 'Encuentro de documentalistas latinoamericanos del Siglo XXI', Caracas, Venezuela



Encuentro de documentalistas latinoamericanos del Siglo XXI - 2 from carlanga on Vimeo.



Encuentro de documentalistas latinoamericanos del Siglo XXI - 3 from carlanga on Vimeo.

Sobre el documental Sueños Lejanos: apuntes de Alejandro Legaspi, Isaac león y Nelson Manrique en el Coloquio “Lo Cholo en el Perú"

Coloquio “Lo Cholo en el Perú: Modernidad, Poscolonialismo y Ciudadanía”

Organizado por: La Biblioteca Nacional del Perú (BNP) y el grupo Chaski.

Estos apuntes son producto del coloquio posterior a la proyección del documental “Sueños Lejanos” (52 minutos), que se realizó el día 11 de setiembre de 2007 en el auditorio central de la Biblioteca Nacional del Perú. La historia viene ha ser la continuación del relato de la vida (20 años después) de “el Negro” y “el Gringo” (ahora adultos), personajes principales del cortometraje “Encuentro de Hombrecitos” que en el año 1987 produjo el Grupo Chaski.

Preside: René Weber, productor ejecutivo del Grupo Chaski.
Panelistas:Alejandro Legaspi, director de la película.

Edwar Centeno “El Negro”, protagonista.

Isaac León, crítico de cine.

Nelson Manrique, sociólogo.

----------------------------------------------------------------------

ALEJANDRO LEGASPI, Director y camarógrafo de la película.Nació en Uruguay.Reside en Lima desde los años 70.Ha participado en cintas en Nicaragua, Uruguay y Perú.Participó en las películas peruanas “Gregorio”, “Juliana” y en el cortometraje “Encuentro de Hombrecitos” (de 16 milímetros) que recibió el premio Cuculí del Arzobispado peruano.Actualmente ejerce labores académicas en el Instituto Charles Chaplin y en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

-------------------------------------------------------------------------------------------------

"Esta es una película que tiene 20 años. En 1987 comienzo con el cortometraje “Encuentro de Hombrecitos” en donde intento hacer un documental breve (con poca plata y material) sobre niños trabajadores. Conseguir a los niños para este proyecto no fue fácil: al comienzo, el contacto para llegar hacia ellos, el cura de El Agustino, Mauricio Oliver quien ve por estos chicos, no deseaba que nos acercáramos, pues los protegía. Al comienzo era un cura antipático, seco, inaccesible; pero finalmente, presentó a Roberto y Edwar, “el Gringo” y “el Negro”, de 10 y 11 años de edad. Conversar con ellos sobre su vida, sus trabajos, sus sueños, conocerlos fue un aprendizaje importante.

Un recuerdo que tiene que ver con el tema que nos reúne: ¿qué pensaban ellos del Perú? La respuesta: “un país pobre - decían – donde vivimos, trabajamos, estudiamos. Nuestros amigos y demás son todos pobres” lo decían sin pena; como simple realidad. Luego, cuando les dije a los chicos: “pero no todos son pobres en el Perú; hay gente que vive en casas elegantes”; entonces, el Gringo respondió: ¡ah ya, pero esos son extranjeros!...eso se me quedó dando vueltas en la cabeza.

Hace unos meses, me acordé de esto porque vi en San Isidro unos paneles que mostraban unos cholitos y el slogan decía: “ellos también son peruanos”; entonces, habría que ser democráticos y poner carteles con la misma leyenda pero con fotos de blancos. Ese es el tema: tenemos un país dividido. La película trata sobre una de las partes de este país.
Cuando hicimos la investigación para “Sueños Lejanos”, lo primero que averiguamos es que “el Negro” y “el Gringo” habían seguido rumbos diferentes: “El gringo” no se había movido de allí y tenía una mototaxi con la que trabajaba; en tanto que “el Negro” recorría el Perú vendiendo sangre de grado y quería irse nuevamente del Perú (la primera vez había migrado a Argentina). Eso nos gustó porque eran 2 personas que tenían nociones diferentes sobre el Perú y el amor. Así es este documental, un contrapunto de muchas cosas. En lo que coincidían era en que, para ellos, Fujimori era un dictador y ambos veían con mala cara la política; y que cuando creen, creen poco".

--------------------------------------------------------------------------------------------------

EDWAR CENTENO, “El Negro”, protagonista. Nació en Lima. De niño trabajó en el Mercado de frutas. Finalizó la secundaria y estudio algunos ciclos de Laboratorio en el Instituto Carrión. De adulto, migró a Argentina en donde ejerció el oficio del pulido de parquet.Ha participado en algunos trabajos del Grupo Chaski: “Juliana”, “Encuentro de Hombrecitos” y ahora en “Sueños Lejanos”.

--------------------------------------------------------------------------------------------------

“Mi barrio ha cambiado en algunas cosas, pero sigue siendo mi barrio. Cuando era niño, el cura Mauricio me dijo que querían trabajar conmigo. Al mercado de frutas se acerca a conversar Legaspi que me dice: queremos trabajar contigo algunos días, ¿cuánto vas a cobrar?...entonces, hablaron con mi hermana mayor y bueno, lo hicimos. Eso me sirvió en cuanto a tratar con otro tipo de personas y se hizo “Encuentro de Hombrecitos” que tuvo un premio; eso me sirvió también para que me invitaran a “Juliana”. Ambos me sirvieron mucho, la gente de mi barrio me reconocía; mis vecinos decían: él trabajó en Juliana. Estoy contento de haber trabajado con ellos y les agradezco y también agradezco a mi viejo que me dio siempre muchas enseñanzas...”.

--------------------------------------------------------------------------------------------------

ISAAC LEÓN, Crítico de cine.Historiador y Sociólogo.Ha sido director y programador de la Filmoteca de Lima. Autor del libro “Los Ojos bien abiertos”. Es jurado en distintos concursos de cine. Actualmente, ejerce como profesor de Análisis cinematográfico en la Universidad de Lima.

--------------------------------------------------------------------------------------------------

"Quiero destacar el reingreso del Grupo Chaski a la actividad fílmica en el Perú. El empalme no es solo una forma de establecer un vínculo o reencuentro entre personajes, sino también del mismo Grupo Chaski. Esto podría ser una vuelta al pasado para andar hacia el futuro. Quiero decir que el que se confronte a las mismas personas en momentos diferentes, nos da cuenta “que poco ha cambiado el país”. Testimonio de que esta realidad que para los citadinos parece ajena, sigue siendo vigente y con características parecidas en donde la necesidad y el ingenio para sobrevivir siguen siendo el imperativo categórico.

Quiero hacer notar que el tono de denuncia da cuenta a través de los personajes de un lado, vital, afirmativo, que está por encima de las circunstancias desfavorables (hay esa cuota del personaje de Edwar y que denota sus condiciones actorales innatas; y del otro lado, el personaje de Roberto, con perfil bajo, con horizonte más limitado y rutinario.

Este documental es un reportaje de viaje. El personaje que cuenta, el director, narrador de las historias, es legítimo y es valioso porque es su visión que transmite su modo de ver el universo que está recreando.También es acertada la inclusión de segmentos del primer trabajo (Encuentro de Hombrecitos) sin que compitan con la película hecha ahora (Sueños Lejanos). Retoma el corto pero de manera parcial, estableciendo una referencia que deja que el reportaje tenga su libertad.

-----------------------------------------------------------------------------------------------

NELSON MANRIQUE, Sociólogo e Historiador. Nació en Huancayo. Es profesor universitario y periodista. Actualmente profesor de la Universidad Católica del Perú.

----------------------------------------------------------------------------------------------
"Creo que la capacidad de una obra de arte es materializar aquello que no podemos expresar verbalizando.
La comparación es central: 1987, 2 niños trabajadores, frente al Perú del 2007 que ha cambiado. El documental se mueve en estos dos registros de continuidades.

1987 es un período de quiebre de expectativa que trae una extrema polarización en donde toda la derecha logre alinearse en un frente. Pero también, 1987 es el momento de el quiebre de la expectativa o la ilusión que pudo generar Alan García en 1985, cuando llegó al poder y anunció un cambio con un futuro diferente. La promesa de sanción contra los violadores de derechos humanos en la guerra contra Sendero Luminoso naufragó en contra de 1986 con la masacre de los penales, aunque en el 97 se vivía la prosperidad de la hiperinflación. Es evidente que hayan muchas cosas en cambio.

El otro elemento que me parece fundamental, es que el año 86 o sea, 1 año antes de este primer documental (Encuentro de Hombrecitos), se publica un libro que va a ser fundamental para cristalizar un nuevo sentido común que es “El Otro sendero” de Hernando de Soto. He traído una cita de este libro que me parece importante hacer un contrapunto entre lo que plantea el libro y lo que muestra el documental sobre estos 20 años: “Es importante abandonar – dice De Soto – de una vez por todas, los prejuicios de todo tipo que menosprecian a los informales y hacen creer que debido a cuestiones raciales o culturales, son un pueblo distinto y no está en capacidad de aprovechar las libertades de los sistemas de los países en economía de mercado. Dentro de la frontera del Perú existe más de un país; hay un país mercantilista al que hasta el día de doy se le trata de reanimar con distintas fórmulas y técnicas políticas, pero ya tiene todos los síntomas del cuerpo que no da más.

Hoy también hay un segundo país de quienes se angustian buscando salida, pero que se pierde entre los objetivos de destrucción de la violencia terrorista y las exhortaciones carentes de soluciones prácticas de muchos progresistas; y finalmente, existe un tercer país que constituye lo que nosotros llamamos el otro sendero; el país que trabaja duro, es innovador y competitivo y cuya provincia más resaltante es por supuesto la informalidad. Este último país es la alternativa directa a cualquier subversiva criminal o que sustituye la energía desperdiciada en el resentimiento y la destrucción, o la energía bien invertida en el progreso económico y social. Los informarles nos lo prueban todos los días; están siempre dispuestos al diálogo, a la prudencia y a la adaptación social. Las personas motivadas por sus ansias de progreso y superación están siempre muy bien dotadas para vivir en un estado de derecho. El verdadero remedio contra la violencia y la pobreza parece reconocer la propiedad y el trabajo a quienes la informalidad hoy excluye; de tal manera que donde existía rebelión, nace también el sentido de pertenencia y responsabilidad. Así, donde ya surgió el gusto por la independencia y la fe en las cosas propias, cree en el esfuerzo y la libertad”.

Bueno, yo diría que Sueños Lejanos es una especie de epopeya de la informalidad. Los dos personajes, Roberto y Edward, “el Gringo” y “el Negro”, creo que son arquetípicos de estos 20 años de país informal marcado por un cambio de sensibilidad muy profundo. Las figuras que se acuñan_ está por lado “El Otro sendero”; del otro lado están las imágenes de “El Desborde popular” e José Matos M. y “El Protagonismo popular” de Rolando Ames. El sentido común, informe trabajo del grupo Chaski, creo que es común a la intelectualidad de la época y apuesta a una creciente y continúa densificación del sentido social: redes sociales, organizaciones, gremios (creciente organización). Frente a ese derrotero de las vidas paralelas que constituyen las biografías de “el Negro” y “el Gringo”, muestran lo que es el Perú de fines del 80 y comienzos del siglo XX, marcado por un fuerte espíritu individualista, y creo que son expresivos de un amplio sector social que muestra una enorme capacidad de trabajo, iniciativa, honradez, consecuencia, pero que esta muy lejos de las promesas de Hernando De Soto de lo que es lo que constituye un capitalismo, que en cada informal había un capitalista que había constituido un país, que entra a constituir un capitalismo que permita convertir al Perú en un país viable. Lógicamente, lo que tenemos con los informales es una circulación mercantil simple. Capitalismo supone tener recursos suficientes para que las ganancias permitan un margen de reinversión continua que permita que cada ciclo productivo sea sobre una base creciente. La circulación mercantil siempre permite que el capital limitado que uno tiene, permita ir reforzándonos y sobrevivir, y creo que en “el Gringo” y eso es muy claro: compró una mototaxi y encima le robaron la moto y está endeudado soñando de que cuando logre pagar las deudas las cosas van a estar bien, pero no hay ninguna expectativa de salir de esta situación. Y en el caso de Edward, la alternativa es mucho más clara: “ya di todo lo que podía dar a este país; acá no tengo alternativa” y por lo tanto, la alternativa es migrar”. Es una alternativa de él tanto como la del 10% del país (es bueno recordarlo). Entonces, esta imagen de un país en que el único problema era que no habían entradas legales para que los informales pudieran formalizarse, creo que en este documental tiene el más profundo de los sentidos, ero al mismo tiempo, el desencanto con la política creo que tiene que ver también con el hecho que las otras alternativas, las otras imágenes del Perú han naufragado".

Apuntes: Silvia Patricia Rodríguez Siu,

en la Blog Garabato Formal

Lima, 11 de setiembre de 2007