propuestas, ideas, hipótesis...un dia de trabajo

Stefan Kaspar
Christian Velásquez
Grupo Chaski


El cine comprometido
Nuestra idea era realizar películas que reflejen la realidad social, política y cultural de la gente para llevarlas a un público amplio dentro y fuera del país, incluyendo a los que viven en zonas menos favorecidas y sin acceso a la infraestructura de exhibición cinematográfica. Son ellos los que más necesitan el cine propio para reflexionar sobre la realidad que describe – para alimentar su identidad, para desarrollar una actitud crítica, para participar en los cambios y mejorar la situación de su vida.

El trabajo en grupo
Pensamos que todos los que participan en nuestro emprendimiento de cine deberían asumir responsabilidades y roles con posibilidades de participación democrática y horizontal. Por eso -optamos por la asociación civil como forma de organizarnos. Era la base legal que más se acercaba a nuestra idea de trabajar en grupo.


El cineasta comunicador
El ‘cineasta comunicador’ se diferencia del ‘cineasta cineasta’. Sus esfuerzos y su perseverancia no se limitan a la realización de una obra cinematográfica. Su mirada y sus preocupaciones van más allá e incluyen todas las gestiones que son necesarias para lograr que las películas (y no solo las suyas) lleguen a los públicos objetivos y cumplan con su rol en los procesos de cultura y desarrollo, movilizando al derecho de mejores condiciones de vida, dentro y fuera del país.


El cambio digital
Ahora más que nunca, las nuevas tecnologías y sus múltiples aplicaciones en el campo del cine, de lo audiovisual y de la comunicación producen un cambio radical. Todo lo aprendido y elaborado hasta ahora tiene que entrar en crisis para ser redefinido y repensado. Este es el momento en el cual un cine comprometido con las dinámicas de educación, comunicación, cultura y desarrollo cuenta por primera vez con las condiciones tecnológicas y herramientas conceptuales propicias que le permitirán llegar a las personas, instituciones y organizaciones que más lo necesitan.

Panorama Audiovisual Peruano: una urgencia de cambio.
Durante muchísimos años el cine siempre fue un elemento cultural excluyente en el Perú. Sus formas de recepción y la producción siempre estuvieron al margen de las grandes mayorías sociales. La producción, distribución y exhibición del cine y de lo audiovisual en el dependió de una tecnología cara, sofisticada y excluyente, algo que no se podía aspirar a democratizar. Sumado a esto, estaba malas políticas culturales, que hacía más difícil el acceso y uso de medio audiovisual. Para los distintos gobiernos, el aspecto cultural y tecnológico solo fue secundario, jamás existieron políticas importantes para incorporar el material audiovisual como herramienta de desarrollo integral en la educación peruana.

En torno a eso, el desastre audiovisual se fue construyendo poco a poco, instigado con las medidas de desregulación neoliberales a fines de los años 1990-2000. La reducción y distorsión del potencial cinematográfico a sus aspectos comerciales se ha ido imponiendo en la mayoría de los países, sobre todo en los países del sur. Esta realidad que atenta contra los esfuerzos de desarrollo aparece con claridad en todos los diagnósticos audiovisuales, hasta hoy. Entre las consecuencias de este concepto observamos que ni el cine ni la televisión logran tener importancia alguna para las dinámicas sociales, educativas o culturales de la sociedad. Los multicines y las emisoras de la televisión comercial se ven más bien como espacios incorporados al negocio globalizado de las grandes empresas transnacionales. Se crea un circulo vicioso que tiende a centralizar, monopolizar el uso y acceso a tan preciado bien, por lo tanto se uniformiza la imágenes que proyecta, nos aleja aun más de nuestro entorno y no colabora en nada a propiciar pensamiento crítico y responsable con nuestro entorno social.